크리호 일상저장소

지브리스튜디오의 로고. 바로 토토로다. 처음부터 끝까지 긴장감이라던가,

반전같은건 없다. 너무나 즐거운마음으로 볼수있는 작품으로, 시종일관

입가에서 미소가 떠나질 않는다. 흐뭇한 미소라고 해야할까?

1960년대 일본의 농촌을 배경으로 어린자매와 숲의 정령들의 교류를 그린

미야자키 감독의 대표작이다.국적불명의 작품만을 만들어 오던 그가

"그 동안 일본에 빚진 것을 돌려 주고 싶다"라고 하며 만든 판타지 영화로,

일본인이 가장 좋아하는 애니메이션 1위에 뽑힐 정도로 폭넓은 세대의 지지를

받고 있다. 미야자키는 이 작품에서 여태까지는 애니메이션에서 기피하던

나무와 풀의 정확한 묘사, 풍토나계절감의 표현등을 통해서 누구나 그립게

느끼는 보통 일본의 풍경을 묘사하는데 역점을 두었다. 또한 "팬더와 아기팬더"

"알프스의 소녀 하이디"를 연상케하는 일상생활의 디테일한 묘사는 작품의

친밀감과 편안함을 더한다. 일본의 풍요로운 자연을 배경으로 어린 자매와 숲의

정령들의 교류를 그린 미야자키의 대표적인 판타지 애니메이션이다.

정확히 그려낸 나무와 풀등의 자연 풍경이 유난히 돋보이며 일상 생활이 자세한

묘사는 애니메이션 이라는 매체를 친근함과 편안함으로 이끈다. 특히 토토로나

고양이 버스등 극 중에 등장하는 재미있고 기괴한 생물들은 보기만 해도 입가에

웃음을 만들어 준다. 일본 뿐만 아니라 아시아, 유럽, 미국 등 국외에서도 크게

히트한 미야자키의 대표작이다.

판타지, 상상, 허구, 환상... 이제껏 '하울의 움직이는 성'만큼 다 표현한 애니메이션은 본적이 없다.

볼 당시에도 그랬고, 지금까지도 그렇다. 미야자키의 머릿속은 어떤 구조로 되어있기에 저런 형상의

물체를 생각해 낼수가 있는것일까? 어떻게 저렇게 움직이는 동체를 그려낸 것일까? 도저히 내겐

없는 그런 능력을 가지고 있는사람이라 알게된 그 순간부터 지금까지 항상 부러워하며, 작품을 볼때마다

새삼 또 느낀다. 여러편의 그의 작품을 보고 또 보아왔지만, 언제나 "움찔움찔"한다. 놀라워서

새로워서... 그가 가지고 있는 자연주의, 여주인공, 판타지적 발상은 항상 그대로 이지만,

그것을 표현하는 세계관은 언제나 새롭고, 놀랍다.

디테일한 터치에 감정적인 심리묘사. 엄청난 상상력을 그림으로 만들었음에도 또 다시

상상을 하게 만든다. 설명이 필요한 부분들이 있다. 극중에 소피가 저주에 걸려 노인이

되어버린다. 이 와중에 하울과 이상한 동거를 하게되고, 중간중간 잠시 백발을 제외하고,

젊은모습이 된다. 이는 사랑을 행하고 있을때, 순간적으로 돌아오는것인지, 그 순간

소피의 진짜모습이 마법사들에게만, 보인다던지 알수없다. 보는이가 판단하면 된다.

상상하라는 것이다. 어느쪽으로 상상하든 극의 이해와는 무관하다. 또한 움직이는 성

내부의 자잘한 내용들, 하울의 머리색 등등, 사소한것들로 호기심을 긁는다. 하지만

친절한 설명따위는 없다. 알아서 상상하면된다. 그 상상이 맞는거다.

"다음 공습이 올거야. 설리만도 포격을 막진못해"

"안돼... 가지마요 하울! 도망가요!"

"왜지? 난 이제까지 항상 도망쳐다녔어. 이제야 겨우 지켜야할 사람이 생겼어.

너야..."

일본어버전의 하울은 '기무라타쿠야' 영어버전의 하울은 '크리스찬베일'이 목소리를 심어주었다.

아쉽게도 영어버전은 들어보질 못했지만, 난 기무라타쿠야의 보이스가 이정도까지 매력적이라고

생각해보지 못했다. 원어민이 아닌 내 귀로 어느정도까지 알수있을지 모르지만, 전문성우를 해도

전혀 손색이 없을듯한 멋진 목소리. 이 역시 이 작품의 매력을 더한다. 전쟁의 무의미함. 사랑의

위대함. 뭐 이런걸 어느정도 담고있는듯 하다. 하지만, 환상적인 앵거리세계관에 빠져서 극의

흐름과 하울과 소피의 로맨스에 집중하게 되었다. 재밌게 보고, 후에 "멋지다..."라는 말을 할 수

있으면, 그게 좋은 작품이라고 본다. 이것도 정말 멋지다.

귀를 기울이면 (耳をすませば) 1995

일본 애니메이션의 전설적인 존재인 '미야자키 하야오'가 각본을 쓰고, 그의 제자라고 할수있는 '콘도 요시후미'가 감독을 맡은 작품으로 지브리스튜디오의 명작중 하나이다. 감독을 맡은 '콘도 요시후미'는 '미야자키 하야오"의 뒤를 이를 애니메이터로서 일본 각계에서 주목을 받던 인물이었지만, 스승과의 야심작인 원령공주(もののけ姬)의 열정적인 작업 후 과로로 인해 1998년 1월 21일 젊은나이에 세상을 떠난다. 나는 이 작품을 2000년에 군대 휴가를 나와서 처음 접했고, 훈훈한 감동을 느꼈다.

감독인 '콘도 요시후미'는 우리나라에서도 빅히트한 TV애니메이션 '빨강머리 앤'의 캐릭터 디자인을 담당했던 인물로 '빨강머리 앤'의 팬이라면 등장캐릭터에게 친근감부터 느끼게 된다. 성장극이라고 불리우는게 가장 적절할듯한 스토리. 여자주인공인 중학교 3학년 '스키시마 시즈쿠'는 책읽기를 좋아하며 작가가 꿈이다. 남자주인공인 '아마사와 세이지'는 바이올린 켜기와 만들기를 좋아하며 그 분야. 즉, 바이올린의 장인이 되고싶어 한다. 이 두명의 사춘기 소년,소녀가 서로의 꿈에 좌절 하기도 하며, 용기를 얻기도 하면서, 꿈을 위해 노력하가며 희망을 찾으며 성장해간다. 훗날 꿈을 이루는지 아닌지 까지는 다루지 않지만, 꿈을 잃지 않는모습은 언제부턴가 '꿈'이 그야말로 '꿈'이 되어버린, 나 자신을 포함한 모든 어른들에게 "아... 그때에는 나도 꿈이 있었지..."하는 생각을 하게하며, 잔잔한 감동을 전해준다.

원작은 일본월간지 '리본'에 4회동안 연재했던 '히이라기 아오이'의 동명의 타이틀이며, 급박한 상황반전이나 놀라운 장면하나없이도 감상후에는, 마치 가슴속에 꿈이 되살아나는듯한 느낌까지 드는 훈훈한 작품. 특히 메인 테마곡이라고도 할수있는 올드팝인 '존 덴버'의 "Take Me Home, Country Roads" 이 곡은 전 세계적으로 각국의 언어로 재구성되어 수많은 어린이들의 음악교과서에서도 실린 노래로 우리나라에서도 초등학교 교과서에 실려있는곡. 역시 들으면 언제나 익숙한 멜로디로. 너무나 정겹다. 또,정교하게 그려진 삽화는 일본의 실제 거리를 배경으로 상당히 흡사하게 묘사하어, 실제로 극장에서 한 소년이 "엄마~ 우리동네 나왔어~!"라고 외친 경우까지 있었다고한다. 각본, OST, 삽화 등등... 여러가지 면에서 높게 평가할만한, 지브리스튜디오의 손꼽히는 작품중 하나다.

원령공주 (もののけ姬) 1997

 내가 '지브리 스튜디오'와 '미야자키 하야오'의 팬이 되게한 일본 애니메이션.

웅장한 사운드와, 역동감 넘치는 움직임. 제작비 20억엔, 구상기간 16년,

제작기간 3년, 작화 장수 14만 4천장 등 일본 애니메이션

역사상 여러 부문의 새로운 기록을 수립한 작품이기도한

원령공주는 첫장면부터 나를 사로잡았다.

당시 미야자키하야오를 이름만 알았지, 어떤 작품이

있는지도 모른체 우연히 이 작품을 접하게 된건

지금 생각 해 보면 행운이었다고 생각한다.

 총매출액이 무려 470억만 엔(우리나라 돈으로 무려 ..4000억원정도...

지브리의 순수익은 600억원 가까이(?)인 일본사상 최고의 흥행작이며,

자연을 소재로 벌이는 인간과 동물의 전쟁을 그렸다.

인간은 자연의 파괴자이며, 동물은 지키려하고, 그 사이에는

누구의 편인지 알수없는 대자연의 수호신인 사슴신이 존재한다.

캐릭터별로 매력이 뚜렸했으며, 하나쯤 있을법한 개그캐릭터는

여기엔 없다. 시종일관 진지하다. 그럼에도 전혀 지루하지않고

집중하게 만드는건 대단한 연출력이고, 지금까지도

가벼운 캐릭터 하나도 없이 지루하지 않게 집중하게 만드는

영화는 극히 드물다.

 이 작품은 원래 84년쯤에 일본TV의 특별 애니메이션으로 제작하려다가

취소되었던 작품으로, 미와자키 감독은 언제가는 꼭 제작하리라

다짐했다고 한다. 뭐 'Newtype'나 애니메쥬등의 인터뷰 기사를 보면

항상 이 작품을 언급했었다. 원령공주는 그의 대부분의 작품에서 나타나는

자연파괴에 대한 경종의 메시지를 테마로 하고 있다. 그의 전작들에 비해

폭력성이 많아진점이 있지만, 그것이 단점이 될 수는 없을것이다.

지금까지 그의 작품의 결정판이라 할만큼 구성이나 스토리,

OST등 뭐 하나 나무랄데가 없는 수작이다.

아직까지도 한번씩 보고싶은 작품이다.