크리호 일상저장소

세계적으로 가장 많은 히트를 기록한 영화시리즈는 마블스튜디오의 MCU이다. 아이언맨, 캡틴아메리카,

토르에서 어벤져스로 이어지는 역대 최강의 무비시리즈다. 그런데, 일본에서는 역대박스오피스 100위안에

MCU의 작품이 단 한개도 없다고 한다. 세계적인 히트작인 MCU가 외면받은 일본 극장가에서 역대 최고

히트작은 과연 무엇일까?

2019년 6월 30일 기준의 자료입니다.

역대 일본 박스오피스 순위

20위 바람이분다 (風立ちぬ) 2013년 약120.2억엔

19위 미녀와야수 (美女と野獣) 2017년 약124억엔

18위 스타워즈 에피소드 1 (スター・ウォーズ エピソード1) 2013년 약127억엔

17위 쥬라기 공원 (ジュラシック・パーク) 1993년 약128.5억엔

16위 보헤미안 랩소디 (ボヘミアン・ラプソディ) 2018년 약130.2억엔

13위 해리 포터와 아즈카반의 죄수 (ハリー・ポッターとアズカバンの囚人) 2004년 약135억엔

13위 아마겟돈 (アルマゲドン) 1998년 약135억엔

13위 E. T. (E. T.) 1982년 약135억엔

12위 라스트사무라이 (ラスト・サムライ) 2003년 약137억엔

11위 벼랑위의 포뇨 (崖の上のポニョ) 2008년 약155억엔

10위

#아바타 (アバター)

2009년 12월 23일 FOX

약 156억엔

9위

#해리포터와 비밀의 방 (ハリー・ポッターと秘密の部屋)

2002년 11월 23일 워너

약 173억엔

8위

#춤추는 대수 사선 THE MOVIE2

(ハリー・ポッターと秘密の部屋踊る大捜査線 THE MOVIE2 レインボーブリッジを封鎖せよ！)

2003년 7월 19일 토호

약 173.5억엔

7위

#원령공주 (もののけ姫)

1997년 7월 12일 토호

약 193억엔

6위

#하울의 움직이는 성 (ハウルの動く城)

2004년 11월 20일 토호

약 196억엔

5위

#해리포터와 마법사의 돌 (ハリー・ポッターと賢者の石)

2001년 12월 1일 워너

약 203억엔

4위

#너의 이름은 (君の名は。)

2016년 8월 26일 토호

약 250.3억엔

3위

#겨울 왕국 (アナと雪の女王)

2014년 3월 14일 디즈니

약 255억엔

2위

#타이타닉 (アナと雪の女王)

1997년 12월 20일 FOX

약 262억엔

1위

#센과 치히로의 행방 불명 (千と千尋の神隠し)

2001년 7월 20일 토호

약 308억엔

애니메이션의 천국이라 불릴만한 순위다. 10위권 내에서 애니메이션이 무려 5작품이 있고, 그중 3작품은

스튜디오지브리의 미야자키하야오의 작품이다. 1위인 센과 치히로의 행방불명 역시 미야자키의 작품이며,

매출액은 압도적으로 높은 308억엔으로 19년째 깨지지않는 일본 박스오피스의 전설이다.

이 기록은 워낙 역대급 매출이라 앞으로도 깨지기 힘든 기록으로 보인다. 일본 사람들은 월트디즈니를

통체로 줘도 미야자키하야오 한사람과는 바꿀수 없다는 말이 있는데, 기록으로 말 해 주고 있다.

일본에서는, 월트디즈니를 통째로 준다해도 단 한사람과는 바꿀수없다는 그 사람.

미야자키 하야오. 여러가지 얘기들이 많지만, 이것이 진짜 그의 마지막 작품이 되지

않을까싶다. 과거 원령공주를 마지막으로 더 이상 작품제작의 원톱에 서지 않을것처럼

언급하던 그였지만, 원령공주의 작업후 잃게된 애제자라고 볼수있는 '콘도요시후미'가

죽지않고 아직 살아있다면, 정식으로 은퇴를 했을까? 판타지와 자연의힘 신비한

여자주인공이 꼭 등장하는 미야자키의 작품과, 생전 유일하게 '감독'으로는 딱 한번

스텝롤에 이름을 올렸던 콘도요시후미의 완전한 신파적 발상과 천재적인 캐릭터

묘사능력이 만났다면, 지브리의 작품들은 어떻게 되어있을까? 갑자기 상상하게된다.

작품과 전혀 상관없는 콘도요시후미지만, 미야자키의 마지막작품이라는 생각이면,

원령공주가 떠오르고, 평소 "미야자키씨와의 작업이라면, 넌더리 날정도다"라고 말하던

콘도요시후미가, 원령공주 작업후 지병에 과로가 겹쳐 급서하게되면서, 미야자키의

마지막작품이라던 원령공주이후 11년이나 은퇴작을 발표 못 하는것은 아닌지 생각해본다.

스토리나 전개를 보자면, 미야자키판 인어공주라고도 할 수 있다. 하지만, 인어공주의

그것과는 발상 자체가 다르다. 순수한 동심의 어린이들이 주인공이며, 인어가 아닌 '인면어'다.

왕자나 귀족 그딴건 없다. 누군가를 순수하게 좋아하는 마음이 가득하며, 그것을 그림과,

대사, 성우들의 맛깔스러운 어감으로 벅차게 느끼게 해준다. 어른들이 본다면, 나도 어릴때

저런식으로 사람을 좋아한적이 있었나... 회고해보게 만든다. 한 소년이 인면어를 잡게되고,

그녀에게 애정을 쏟는다. 여기서 그 애정이 다시 애정으로 돌아온다. 인면어는 사람이되어

소년을 다시 만나기 위해 달려간다. 다짜고짜 달려가고, 다짜고짜 안기고, 다짜고짜 좋아한다고

큰소리로 외친다. 사람이 사람을 좋아함에 있어서 부끄러울것이 없다. 아직도 "소스케! 아시시떼루!!"

라는 성우의 목소리가 귓가에 맴도는듯하다. 여러가지 계산해가며 사람 가릴수밖에없는

현실속에 어른들과의 모습과 비교할수밖에 없다. 나이를 먹어감에 있어서, 가장 슬픈건 주름이

늘어가는것이 아니라, 순수함과, 상상력을 잃는것같다.

'원령공주'이후 은퇴를 번복하고, '센과치히로의 행방불명'을 은퇴작으로 선언후.

또 다시 번복 후 '하울의움직이는성'과 여기서 말한 '벼랑위의포뇨'까지 두개의 작품을 더 냈다.

그가 빨리 은퇴를 했으면... 하고 바라는것은 아니다. 사람이라면 열정과 패기가 있어도

이길 수 없는 나이가 불안 할 뿐이다. 어느날 갑자기 은퇴작이라는 말도 없었는데, '벼랑위의포뇨'가

마지막이 될까봐 두렵다. 어떤 종류의 만화를 보는데에 있어, 못봐서 "서운하다"를 넘어

"두렵다"가 되었다. 미야자키는 내게 그런 존재가 되어버렸다.

지브리스튜디오의 로고. 바로 토토로다. 처음부터 끝까지 긴장감이라던가,

반전같은건 없다. 너무나 즐거운마음으로 볼수있는 작품으로, 시종일관

입가에서 미소가 떠나질 않는다. 흐뭇한 미소라고 해야할까?

1960년대 일본의 농촌을 배경으로 어린자매와 숲의 정령들의 교류를 그린

미야자키 감독의 대표작이다.국적불명의 작품만을 만들어 오던 그가

"그 동안 일본에 빚진 것을 돌려 주고 싶다"라고 하며 만든 판타지 영화로,

일본인이 가장 좋아하는 애니메이션 1위에 뽑힐 정도로 폭넓은 세대의 지지를

받고 있다. 미야자키는 이 작품에서 여태까지는 애니메이션에서 기피하던

나무와 풀의 정확한 묘사, 풍토나계절감의 표현등을 통해서 누구나 그립게

느끼는 보통 일본의 풍경을 묘사하는데 역점을 두었다. 또한 "팬더와 아기팬더"

"알프스의 소녀 하이디"를 연상케하는 일상생활의 디테일한 묘사는 작품의

친밀감과 편안함을 더한다. 일본의 풍요로운 자연을 배경으로 어린 자매와 숲의

정령들의 교류를 그린 미야자키의 대표적인 판타지 애니메이션이다.

정확히 그려낸 나무와 풀등의 자연 풍경이 유난히 돋보이며 일상 생활이 자세한

묘사는 애니메이션 이라는 매체를 친근함과 편안함으로 이끈다. 특히 토토로나

고양이 버스등 극 중에 등장하는 재미있고 기괴한 생물들은 보기만 해도 입가에

웃음을 만들어 준다. 일본 뿐만 아니라 아시아, 유럽, 미국 등 국외에서도 크게

히트한 미야자키의 대표작이다.

귀를 기울이면 (耳をすませば) 1995

일본 애니메이션의 전설적인 존재인 '미야자키 하야오'가 각본을 쓰고, 그의 제자라고 할수있는 '콘도 요시후미'가 감독을 맡은 작품으로 지브리스튜디오의 명작중 하나이다. 감독을 맡은 '콘도 요시후미'는 '미야자키 하야오"의 뒤를 이를 애니메이터로서 일본 각계에서 주목을 받던 인물이었지만, 스승과의 야심작인 원령공주(もののけ姬)의 열정적인 작업 후 과로로 인해 1998년 1월 21일 젊은나이에 세상을 떠난다. 나는 이 작품을 2000년에 군대 휴가를 나와서 처음 접했고, 훈훈한 감동을 느꼈다.

감독인 '콘도 요시후미'는 우리나라에서도 빅히트한 TV애니메이션 '빨강머리 앤'의 캐릭터 디자인을 담당했던 인물로 '빨강머리 앤'의 팬이라면 등장캐릭터에게 친근감부터 느끼게 된다. 성장극이라고 불리우는게 가장 적절할듯한 스토리. 여자주인공인 중학교 3학년 '스키시마 시즈쿠'는 책읽기를 좋아하며 작가가 꿈이다. 남자주인공인 '아마사와 세이지'는 바이올린 켜기와 만들기를 좋아하며 그 분야. 즉, 바이올린의 장인이 되고싶어 한다. 이 두명의 사춘기 소년,소녀가 서로의 꿈에 좌절 하기도 하며, 용기를 얻기도 하면서, 꿈을 위해 노력하가며 희망을 찾으며 성장해간다. 훗날 꿈을 이루는지 아닌지 까지는 다루지 않지만, 꿈을 잃지 않는모습은 언제부턴가 '꿈'이 그야말로 '꿈'이 되어버린, 나 자신을 포함한 모든 어른들에게 "아... 그때에는 나도 꿈이 있었지..."하는 생각을 하게하며, 잔잔한 감동을 전해준다.

원작은 일본월간지 '리본'에 4회동안 연재했던 '히이라기 아오이'의 동명의 타이틀이며, 급박한 상황반전이나 놀라운 장면하나없이도 감상후에는, 마치 가슴속에 꿈이 되살아나는듯한 느낌까지 드는 훈훈한 작품. 특히 메인 테마곡이라고도 할수있는 올드팝인 '존 덴버'의 "Take Me Home, Country Roads" 이 곡은 전 세계적으로 각국의 언어로 재구성되어 수많은 어린이들의 음악교과서에서도 실린 노래로 우리나라에서도 초등학교 교과서에 실려있는곡. 역시 들으면 언제나 익숙한 멜로디로. 너무나 정겹다. 또,정교하게 그려진 삽화는 일본의 실제 거리를 배경으로 상당히 흡사하게 묘사하어, 실제로 극장에서 한 소년이 "엄마~ 우리동네 나왔어~!"라고 외친 경우까지 있었다고한다. 각본, OST, 삽화 등등... 여러가지 면에서 높게 평가할만한, 지브리스튜디오의 손꼽히는 작품중 하나다.

원령공주 (もののけ姬) 1997

 내가 '지브리 스튜디오'와 '미야자키 하야오'의 팬이 되게한 일본 애니메이션.

웅장한 사운드와, 역동감 넘치는 움직임. 제작비 20억엔, 구상기간 16년,

제작기간 3년, 작화 장수 14만 4천장 등 일본 애니메이션

역사상 여러 부문의 새로운 기록을 수립한 작품이기도한

원령공주는 첫장면부터 나를 사로잡았다.

당시 미야자키하야오를 이름만 알았지, 어떤 작품이

있는지도 모른체 우연히 이 작품을 접하게 된건

지금 생각 해 보면 행운이었다고 생각한다.

 총매출액이 무려 470억만 엔(우리나라 돈으로 무려 ..4000억원정도...

지브리의 순수익은 600억원 가까이(?)인 일본사상 최고의 흥행작이며,

자연을 소재로 벌이는 인간과 동물의 전쟁을 그렸다.

인간은 자연의 파괴자이며, 동물은 지키려하고, 그 사이에는

누구의 편인지 알수없는 대자연의 수호신인 사슴신이 존재한다.

캐릭터별로 매력이 뚜렸했으며, 하나쯤 있을법한 개그캐릭터는

여기엔 없다. 시종일관 진지하다. 그럼에도 전혀 지루하지않고

집중하게 만드는건 대단한 연출력이고, 지금까지도

가벼운 캐릭터 하나도 없이 지루하지 않게 집중하게 만드는

영화는 극히 드물다.

 이 작품은 원래 84년쯤에 일본TV의 특별 애니메이션으로 제작하려다가

취소되었던 작품으로, 미와자키 감독은 언제가는 꼭 제작하리라

다짐했다고 한다. 뭐 'Newtype'나 애니메쥬등의 인터뷰 기사를 보면

항상 이 작품을 언급했었다. 원령공주는 그의 대부분의 작품에서 나타나는

자연파괴에 대한 경종의 메시지를 테마로 하고 있다. 그의 전작들에 비해

폭력성이 많아진점이 있지만, 그것이 단점이 될 수는 없을것이다.

지금까지 그의 작품의 결정판이라 할만큼 구성이나 스토리,

OST등 뭐 하나 나무랄데가 없는 수작이다.

아직까지도 한번씩 보고싶은 작품이다.